走在街上，商品與名人硬照隨處可見，這些精彩的商業攝影作品無不展現廣告世界的無限創意。雖然攝影技術誕生於十九世紀，但由於當時技術限制，它並未立即應用於廣告宣傳。在那個年代，手繪插畫是廣告的主力。然而，如今的商業攝影（Advertising Photography）已成為廣告不可或缺的一部分。那麼，商業攝影是如何崛起的呢？廣告進化論第二篇，讓我們一起穿越時光，探尋商業攝影的歷史與演變。

消費主義萌芽：工業化時代的商業攝影

隨著工業革命的推進，生產技術飛速發展，企業開始大規模生產各類消費品，如服裝、汽車和家電等。如何用更具吸引力的方式將這些產品推向市場，成為商業的一大課題。攝影迅速成為展示產品特點的最佳工具，尤其是隨著半色調印刷技術的誕生，照片終於可以被廣泛印在報紙和雜誌上，讓廣告業如虎添翼。例如，時尚品牌Munsing Underwear早在 1890 年便開始利用使用產品照片來做宣傳。隨著百貨公司的興起和產品目錄的普及，攝影逐漸成為零售業的重要一環。到了20世紀初，許多大型品牌如Sears和Macy's紛紛在目錄和廣告中使用精美的產品照片來吸引消費者，將商業攝影推向了更高的發展階段。

彩色攝影革新：商業攝影的飛躍

最初的彩色攝影技術複雜且昂貴，商業攝影大多還是依賴黑白照片。然而，當Kodak推出價格實惠的彩色膠卷後，彩色攝影迅速成為廣告攝影的主流。

與黑白照片相比，彩色照片不僅能真實呈現產品的質感，還能通過色彩營造情感氛圍，激發消費者的購買慾望。特別是像食品、服裝和奢侈品這類產品，色彩的表現力無可取代，為消費者帶來了前所未有的視覺衝擊力。例如，可口可樂的紅色包裝在彩色廣告中格外醒目，幫助品牌加深消費者對品牌的記憶。

電視時代來臨：商業攝影的新挑戰

隨著電視進入千家萬戶，廣告的載體也漸漸由報紙、雜誌過渡到電視。雖然動態影像帶來了為廣告製作創造新機遇，但印刷廣告並未消失，而是與攝影和藝術指導相結合，從單純的產品展示轉變為更具創意和概念的圖像。

香港商業攝影發展

與歐美國家相比，二十世紀初的香港仍以貿易和轉口業務為主，消費文化尚未如西方那般發達。當時的廣告形式以報紙為主，內容多是簡單的手繪圖像和文字描述，這種方式既經濟又能傳遞基本信息。由於攝影技術的高成本與設備限制，廣告攝影還處於萌芽階段。

但隨著香港在戰後迅速工業化，城市亦高速發展，經濟蓬勃發展，消費市場逐漸擴大。這一時期，越來越多品牌在市場上涌現，它們需要有效的方式向不斷擴大的消費者群宣傳產品。而報紙與雜誌就成為了主要的廣告媒體，商業攝影開始在這些平面媒體中嶄露頭角。以消費品廣告為例，五十年代的可口可樂廣告邀請了多位香港影視紅星如丁瑩、文蘭和林黛為其拍攝硬照，並成為品牌代言人，不僅提升了產品的曝光度，也迎合了香港消費者對明星的崇拜心理，讓可口可樂在香港市場迅速打開知名度。

現代商業攝影：從傳統到數位的變革

進入二十一世紀，數碼攝影技術的普及使得攝影成本大幅下降，商業攝影變得更為靈活和方便。香港的廣告攝影也隨著這股技術浪潮進入數碼時代，不僅繼續在報刊和雜誌上發光發熱，更廣泛地應用於互聯網和社交媒體平台。

隨著電子商貿崛起，尤其是像香港這樣的國際大都會，線上購物迅速發展，企業愈加重視高質量的產品照片。品牌意識到，消費者無法親自觸摸和體驗產品，照片成為了唯一的視覺媒介，決定了商品能否脫穎而出。於是，品牌就在電子商貿平台上展示的高質量產品圖片，不僅清晰呈現了產品特點，還通過不同的攝影角度和佈局吸引消費者點擊與購買。

社交媒體與內容創作：廣告攝影的新戰場

社交媒體的誕生更是徹底改變了品牌與消費者之間的互動方式，Instagram、Facebook等平台成為了品牌宣傳的重要渠道。許多品牌通過在這些平台上發佈具有吸引力的圖片與短影片來提升曝光率。值得一提的是，不僅是品牌廣告製作，KOLs和使用者產生的內容（User-Generated Content）也開始成為商業攝影中的一環，令真實感、貼近生活的攝影風格逐漸取代了過度修飾的商業攝影，讓品牌更具親和力，塑造了新的廣告趨勢。

結語

從早期的手繪廣告，到後來隨著經濟起飛和電視普及，再到現代數字時代的多元化發展，商業攝影Advertising Photography經歷了多次轉變。如今，它已不僅是銷售產品的工具，更是展示品牌形象與消費文化的重要媒介。

撰文：Iris

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