歡迎來到「廣告進化論」系列的第六篇！在這個專題中，我們穿越時空，探索廣告如何從簡單的訊息傳播，演變成今日融合創意與科技的多媒體體驗。提到廣告，你可能會想到閃亮的視覺效果或明星代言，但今天我們要聊的，是那縈繞耳邊、悄悄滲入你記憶的旋律——廣告音樂。從早期的簡單曲調到現代的情感共鳴載體，廣告音樂不僅是品牌的聲音符號，更是一場跨越時代的進化之旅。讓我們帶著真實案例，一起走進這段旋律的歷史！

早期廣告音樂：簡單旋律的魔力

廣告音樂的起源，可以追溯到廣播時代。那時，沒有華麗的畫面，聲音成了吸引聽眾的唯一武器。1926年，美國Wheaties營養穀物品牌推出了史上第一個廣播廣告歌「Wheaties Song」。這首歌旋律簡單、歌詞直白，像是「They're crispy and crunchy, the whole year through.」這樣的調調，讓聽眾一聽就記住品牌和產品特色。這種「洗腦」效果，開啟了廣告音樂的先河。當時的技術有限，但音樂卻能跨越收音機的靜電噪音，直擊人心，讓人不知不覺哼唱起來。

那時候的廣告音樂，就像街頭小販的叫賣聲，目的很單純：抓住你的耳朵，讓你記住產品。它不需要複雜的編曲，只靠反覆的旋律和朗朗上口的詞，就能在消費者腦海中扎根。

電視時代：廣告音樂的黃金歲月

到了1950年代，電視的普及讓廣告音樂迎來了真正的黃金時期。畫面有了，聲音自然要更上一層樓。品牌開始請來專業作曲家和歌手，打造專屬的廣告歌曲，有些甚至紅到跳出廣告框框，成為流行文化的一部分。

最經典的例子，莫過於1969年可口可樂的「I’d Like to Teach the World to Sing」。這首歌原本只是廣告配樂，卻因旋律動人、歌詞充滿和平與團結的理想，而被改編成單曲，登上Billboard排行榜。你有沒有試過邊喝可樂邊哼這首歌？這就是音樂的力量——它不只賣產品，還賣情感，讓你覺得喝可樂就是在分享快樂。

香港也有自己的傳奇。1972年，政府為了推廣「清潔香港」運動，推出了「垃圾蟲」廣告。搭配那首「清潔香港，人人有責」的歌曲，旋律簡單卻洗腦，連小朋友都會跟著唱。至今，隨地丟垃圾還是會被長輩罵「垃圾蟲」，可見這首歌有多深入民心。它不只是宣傳清潔，更是把公民責任變成了一種集體記憶。

數碼時代：音樂的多樣化舞台

進入數碼時代，互聯網和社交媒體改變了一切。廣告音樂不再局限於電視或廣播，而是透過YouTube、Instagram等平台，瞬間傳遍全球。2012年，韓國歌手PSY的「江南Style」MV雖然不是傳統廣告，但它的病毒式傳播讓品牌看到新可能：音樂加視頻，能掀起全球熱潮。於是，許多品牌開始模仿這種模式，用音樂抓住年輕人的心。

說到香港的廣告音樂，咀香園絕對是繞不過去的名字。這家老字號餅家以杏仁餅聞名，但它的廣告歌才是真正的「記憶殺手」。那旋律簡單到不行，歌詞大概是「咀香園，咀香園，買手信，買手信」這樣的調調，卻能讓幾代香港人一聽就想起一海之隔澳門手信的味道。它就像廣播時代的產物，靠反覆的旋律和直白的歌詞，牢牢抓住你的耳朵。

咀香園的成功證明了：廣告音樂不必花俏，只要夠「洗腦」，就能變成文化符號，讓人一聽到就著迷。

現代廣告音樂：情感與故事的載體

今天的廣告音樂，已經不只是吸引注意力的工具，而是品牌講故事、建立共鳴的靈魂。2015年，蘋果的「Shot on iPhone」系列廣告，用精心挑選的背景音樂，搭配用戶拍攝的照片和影片，傳達「人人都是創作者」的理念。那音樂時而輕快、時而深沉，完美烘托畫面，讓你不只看到iPhone的功能，還感受到創新的感動。

而在香港，邦民日本財務則用更貼近年輕人的方式，攜手活力四射的女子組合 Lolly Talk，推出了應援歌《my PROMISE》。邦民將這首歌打造成一支音樂MV，讓視覺與聽覺交織出更大的魔力。以歌聲激勵大家追尋夢想的決心，陪伴跨過難關。對年輕人來說這已超越了廣告的框架，成為一段值得傳遞的體驗。

結語：旋律未完待續

從早期廣播的簡單曲調，到電視時代的經典金曲，再到數碼時代的病毒傳播和現代的情感共鳴，廣告音樂的進化就像一首未完的交響樂。它隨著技術和媒介的改變，不斷適應新的挑戰和觀眾需求。未來，隨著人工智能生成音樂或虛擬實境音效的加入，廣告音樂可能會變得更個人化、更沉浸式。

下次聽到廣告旋律時，不妨停下來想想：這首歌想告訴你什麼？它可能是個產品推銷，也可能是個時代的故事。而這，就是廣告音樂的魅力所在。

撰文：JK