藝術與商業的共生：美術設計如何達至攝影的全新格局

現在，拍照對我們來說是非常生活化的一件事，人手一部智能手機，大量的智能拍攝軟體，加上親民的修圖工具、打破技術門檻的AI工具等等，似乎人人都可以成為攝影師。但是，在這個年代，商業攝影師仍然在市場裡有一席之地，商業攝影，不至於成為「客戶隨便都能自己做完」的事情，原因在什麼呢?

繪畫是一種與攝影非常相近的藝術形式，同樣以靜止畫面作為內容主體。對比起攝影，繪畫的技術門檻更低，作品門檻更高，卻一直都有傳世作品出現，歸根究底原因就是，繪畫當中涉及的美學成份比攝影更高，而美學，它是一種審美的等級、一種精神、一種文化的沉澱物，它是不會受技術更新、市場改變而被限制的，繪畫者自由在白紙上作畫，畫的是自己的美學呈現，通過美術設計去展現自己的思想。

同為影象藝術，商業攝影現在想走出全新格局，都必須得重視美術設計。目遇之而成色，天地間的畫面取之不盡，用之不竭，它對世間所有人都是公平的，你所提取的任何畫面，如果單是講畫面本身的價值，他的照片，與你的照片其實本質上並無區別，世間千千萬萬張《曼哈頓日落》，為何只有那麼幾張被稱為藝術品，其他都是打卡照?

答案還是那張照片有沒有美學價值，這美學價值落在商業攝影中去了，那就是大到無邊，能夠讓任何的畫面都上昇到藝術品高度，而一旦那是藝術品了，藝術品之間，是互相不存在競爭關係的，那也就避免了商業攝影現在面臨的競爭力挑戰。而美術設計則是呈現美學價值的最好工具。

運用三個美術設計小概念，展現自己的美學思維

1. 在客觀的空間中介入自己的主觀意識

如上文曾言說，世間的景色本身是開放給所有人的，清風明風，對所有人都是公平的，他的畫面，和我的畫面，不存在本質上的分別，這就是客觀空間。如果一張照片描述的只是客觀空間，它的構圖再工整、它採拍的角度再精準、它等待的時機再美好，徐非那是記錄歷史時刻的記實形照片，讓照片被賦予了歷史意義而獲得了超脫一般作品的地位，否則，當我們正在談的是以美術設計去呈現美學價值時，客觀空間本身只能成為作品的基座，而無法成為作品本身。

以商業攝影為例，其實大部份商業攝影的目標本身都是為了獲得市場價值，吸引客戶眼球，賺取記憶點，那麼，如果重新組合、排佈客觀的產品，通過商業攝影師的美術設計去帶出產品的市場價值就很有必要了，以Rebecca Sylvester這個護膚美妝品牌的產品商攝照為例，攝影師運用的美術設計概念就是空間的重組，將合適的產品分類，並製作能夠烘托產品氣質、突出產品使用感受、展現產品市場定位的小場景，將產品置入場景中成為主角。超現實尺寸的迷你太陽椅和水蜜桃色的台階蕩漾在碧藍泳池的波光中，RS的防曬立在其中，超脫了現實的尺寸成為太陽椅、休閒小書、時令水果、雞尾酒杯拱照的主角，一下就把防曬霜的形象與客戶的日常生活體驗連結了起來，產生了巨大的記憶支撐點，以簡單的手法成就了一張出色的商業攝影作品，這就是用自己的主觀意識去影響客觀空間的優秀案例。

2. 在凝固的畫面中展現物象隱性的流動

攝影是將畫面定格截留的技術，它呈現的作品總是靜止的。靜止的畫面，留給了人們更多的「閱讀」空間，它不會讓人眼花繚亂，因為它是靜止的、恬靜的、所有秘密都已經藏好了的，就像是一個藝術式的謎題，如果它足夠吸引，讓人們駐足細味，攝影師留下的謎題就會以超越文字的方式滲透到閱讀者的記憶中，這比任何白紙黑字的大字報宣傳都來得強力，因為它潛移默化，無聲潤物的細雨，最是叫人防不勝防。

以Stylenanda 3CE™️ Red Recipe Matte Lip Color這則商業攝影為例，紅唇膏的廣告，我們都不陌生，大同小異，可能都是展現模特兒的唇色、妝容搭配、如何與衣飾儀容互相映照，這些都有呈現到，其實也算是合格的商業攝影作品了，但卻又不值得成為案例被討論的，看客也可能看過就看過了，市場中同質的作品太多，也難以產生記憶點。相反，這支廣告中看不見一個模特兒，反而是以「打乒乓球」這件事作為主體，乒乓球桌的深藍、乒乓球的黃橙、與紅唇膏的玫紅產生了色調上的對比和協調，讓人獲得明快活力的感受，這是攝影師留下的第一個謎題——這枝紅色，即使在大藍的浸沒下，仍然獨立明媚，既擁有女性的柔美，同時也擁有爽朗的氣質，即使身處運動場合，也絲毫不覺突兀，很好地帶出了產品的市場價值。

另外，乒乓球掉落的動態畫面、唇釉盒子在乒乓球拍上彈動躍然的畫面、巨大化的唇膏以人類的尺寸橫躺在乒乓球桌上像極了運動過後休息的運動員的畫面......這些畫面的巧思呈現，也隱喻著攝影師的第二個謎題——這枝唇膏如此活躍在運動場合中，是否代表了具有防汗、防脫、長久持妝等等的產品特性?優秀的商業攝影師可以通過自己的美術設計，將物象隱藏在靜態底下的訊息流調動起來，為作品賦了活躍的資訊流動性，引起客戶閱讀思考，持續獲得資訊，產生恰當的市場及商業價值。

3. 大膽採用新技術製作「陌生化」的畫面

從上述兩則廣告案例皆可見，它們都擁有一些不存在於現實中的畫面，這能夠有效避免客戶的審美疲勞，增加記憶點，煥起好奇心。魔幻泡影中全粉紅色的浴室、希臘迷你象白雕塑與柱樑加上珍珠貝殼所簇擁著的精華瓶子、橫卧在乒乓球桌上的人體等比紅唇膏等，都成功運用了一些當前圖象設計的新技術，擁抱科技紅利，製作別出新裁的優質商業攝影畫面。
在文學中，有一個專業名詞叫「陌生化」，常見於新詩，意思就是，通過作者的文學手法，將日常的生活體驗與個人感受產生切割，令讀者在閱讀時不會因為似曾相識的體驗而略過思考的過程，轉移引起了細味作品的興趣與動機，從而「Get」到作者只能意會不能言傳的訊息。這幾則商業攝影案例，其實就是影象陌生化的最佳例子。
人類的大腦是會偷懶的，相同相似的東西，大腦會為了節省時間而直接給出過往經歷得出過的答案，避免我們過度思考，這就是「先入為主」，但這實在是人的本性，如果大腦失去了這個機制，我們所有人都將會是專注力缺失症的受害者。然而，成功的商業攝影作品，正正就是要打破大腦保護機制的慣性，將日常的風景轉化成為相對陌生的東西，引起觀眾的好奇與思考。

總括而言，現在的商業攝影作品，雖然不是以追求藝術價值為主，畢竟這是商業作品，要呈現的是市場價值而非藝術價值，但是，攝影師如果能夠帶來優秀的美術設計，將作品以視為藝術品去呈現的心態去帶來成品，作品就可以輕易地脫穎而出，具有更高的品牌價值和市場競爭力，上面的幾個例子，希望可以幫助到更多正在迷惘中的商業攝影師。

撰文：Leo

攝影的心理學：如何捕捉那些最真實、最脆弱的瞬間

攝影是定格歷史的瞬間永恆，它沒有語言，卻勝過千言萬語，因為一張精彩的照片，往往融入了攝影師的攝影語言。法國攝影師卡蒂埃·布列松曾經提出過「決定性瞬間」(the decisive moment) 這個攝影學術語，去表達攝影師在拍攝時，將自己的審美、拍攝對象的真實瞬間、歷史的片奏、細微流動的脆弱情緒，全部鎖定在快門落下的剎那。

攝影師，特別是商業攝影師，在進行為名人拍攝的企劃時，如何有技巧地勾勒出精彩的「決定性瞬間」，爭取在有效的工作時間內產出賓主盡歡的作品，需要的是攝影以外的一些要素，本篇博文將探討攝影心理學如何協助商業攝影師捕捉名人最真實、最脆弱的瞬間。

所有與人合作的工作的第一步，都是這一點

攝影師看似特行獨立，遊走於畫面之外，藏身於鏡頭之後，操作精密的快門製作出一幀幀無言的剎那時空，在外人看來，總是有種不食人間煙火，「酷」得不行的感覺，充滿了陌生而神秘的距離感。

不排除的確有這一種大眾想像中的攝影師存在，但商業攝影師是避不開與人合作這點的，無論是與客戶溝通還是與拍攝對象溝通，所有與人合作的工作的第一步，都是建立信任關係。一個神秘而冷酷的攝影師可能很酷，可能可以輕易折服觀眾，但是對於拍攝對象來說，卻很可能存在很大的心理壓力，無法有效建立信任。要知道，人只有在自己放鬆舒適的場所中，才能自然流露內心的情感，呈現最自然的神態，而人像商業攝影的目標正正是為了捕捉這種決定性瞬間，所以一個無法與模特建立信任的攝影師，很難做好這件事情。

如何短時間內有效建立信任關係?

不是每個人都擁有與生俱來的親和力，能夠讓人感到如沐春風心防盡卸的人，也只是少數，因此比起天生的人格魅力，攝影師有更多小技巧可以注意運用。

1. 創造輕鬆自然的氣氛
要建立信任，首先得解除人類天生的防護狀態。說來空泛，實際重點不過是為來賓找到「安全」、「舒適」兩種感覺。如果可以有效創造一個輕鬆自然的氣氛，人就會自自然然放鬆下來，這時候攝影師再與來賓建立信任，即可以到事半功倍之效。

舉一個例，我們看一些採訪、清談節目的場合，往往是主持人坐在嘉賓一定距離外的講台或桌子後，然後嘉賓就坐在一張舒適的布藝沙發上，就這樣展開對話。這種場景設定屢見不鮮，因為它基本上就是影視業界內已經破解的放鬆公式——安全感的來源，是距離，來賓可以看見主持，清晰的對話，但主持與來賓之間是相隔一定距離的，而且有講台或桌子之類的東西隔開了，能夠讓來賓感到安全；沙發的選擇則是舒適感的重要來源，本身軟綿寬鬆的沙發就常見於各種家居廳中，充滿了「回到家中放鬆下來」的暗示，同時布藝沙發的觸感溫和沉實，有別於皮具的冰冷和藤木的生硬，最有效達到舒適的感覺。

作為一個商業攝影師，在有限條件下不妨抄抄答案，搬字過紙地運用這種空間設定，讓模特感到安全舒適。創造一定社交距離，運用拍攝器材隔開自己與來賓，產生雙方的安全距離；在拍攝空間的佈置上，沒條件放沙發，就放一些攬枕、軟椅子、家居擺設，盡可能讓人感到輕鬆自然。心防一下，信任就不遠了。

2. 「吹水」的威力
人與人之間的信任，始於交流。當攝影師與來賓可以在一個舒適的拍攝場合中聊天時，就是信任建立的開始，因為信任的本質是「我了解你在做什麼且與我想做的事情步調一致」，為什麼說最大的信任關係是利益綁定的關係呢，就是這個意思。人類更有趣的是，很多事情人類看似聰明，但大腦和潛意識的反應是不同步的，來賓明明就知道自己今天來就是要當模特，要被拍攝的，但潛意識就沒未準備好，就硬是不進入狀態。

聊天就是一個人為製作熟悉過程，讓潛意識進入信任讀條，最終與大腦想法達成同步，進入拍攝狀態的好方法。攝影師可以重申拍攝的目標、對於姿態的要求、詢問來賓的需要等等話題，盡快讓來賓進入狀態。更別說，不只是一場不尷尬的拍攝專案，我們追求的是更好的作品，是那些暴露在鏡頭內細節的情緒湧動與脆弱瞬間，攝影師可以通過提問和引導，描述一些場合與場景引起來賓的想像，勾起他們的回憶，激活他們沉浸在腦海深處的情感，引發他們的思考，並用自己的鏡頭抓到這些情感外露的瞬間。

3. 新型拍攝裝置的可能性
再輕鬆自在的氣氛，敵不過鏡頭恐懼症。有時候攝影師也會感到無奈的就是，有一些來賓的確就是鏡頭恐懼症，你的環境佈置得再溫和如家，攝影師再能「吹」能「水」，來賓眼中的鏡頭就是洪水猛獸，他明明已經情緒湧動，鏡頭一移來就神情僵硬。像是知名處境喜劇Friends中，Chandler Bing和Monica Geller去拍婚照的那集一般，鏡頭一移來，Chandler的神情瞬間僵硬成一個奇怪尷尬的笑容，試盡了任何方法都沒救。

這時候，就不得不感恩科技的進步，讓攝影器材從厚重的大部頭慢慢演變出精巧纖細的類型，即使專業的攝影器材仍然有相當體積，但最少有了其他可能。新型拍攝器材像是航拍機、手機鏡頭、微單微反等，都可以帶來一個新的思路——如果來賓對鏡頭恐懼，那若果他們感受不到鏡頭的存在呢?如果我們是在動態的場景中旁走旁說，同時截取那中的畫面呢?如果我們放棄正式拍攝的場所，走出那個困鎖的時刻，默默跟隨來賓的日常進行拍攝呢? 以往不可能的選項，在各種新型拍攝裝置面世後帶來了新的可能性。

總括而言，比起攝影技術，上面提到的技巧更接近於一種攝影心理學的邏輯。還有更多的技巧，像是如何通過理解被攝者的情感、捕捉微表情和身體語言，以及運用光影和色彩表現情感等等，攝影師想更好地捕捉到那些最真實、最脆弱的瞬間，並通過鏡頭展現出來，觸動人心，攝影心理學可說是現在必須掌握的技能。

撰文：Leo

廣告進化論（二）：商業攝影的前世今生

走在街上，商品與名人硬照隨處可見，這些精彩的商業攝影作品無不展現廣告世界的無限創意。雖然攝影技術誕生於十九世紀，但由於當時技術限制，它並未立即應用於廣告宣傳。在那個年代，手繪插畫是廣告的主力。然而，如今的商業攝影（Advertising Photography）已成為廣告不可或缺的一部分。那麼，商業攝影是如何崛起的呢？廣告進化論第二篇，讓我們一起穿越時光，探尋商業攝影的歷史與演變。

消費主義萌芽：工業化時代的商業攝影

隨著工業革命的推進，生產技術飛速發展，企業開始大規模生產各類消費品，如服裝、汽車和家電等。如何用更具吸引力的方式將這些產品推向市場，成為商業的一大課題。攝影迅速成為展示產品特點的最佳工具，尤其是隨著半色調印刷技術的誕生，照片終於可以被廣泛印在報紙和雜誌上，讓廣告業如虎添翼。例如，時尚品牌Munsing Underwear早在 1890 年便開始利用使用產品照片來做宣傳。隨著百貨公司的興起和產品目錄的普及，攝影逐漸成為零售業的重要一環。到了20世紀初，許多大型品牌如Sears和Macy's紛紛在目錄和廣告中使用精美的產品照片來吸引消費者，將商業攝影推向了更高的發展階段。

Munsingwear Advertisement from *Ladies' Home Journal*, 1897.

彩色攝影革新：商業攝影的飛躍

最初的彩色攝影技術複雜且昂貴，商業攝影大多還是依賴黑白照片。然而，當Kodak推出價格實惠的彩色膠卷後，彩色攝影迅速成為廣告攝影的主流。

與黑白照片相比，彩色照片不僅能真實呈現產品的質感，還能通過色彩營造情感氛圍，激發消費者的購買慾望。特別是像食品、服裝和奢侈品這類產品，色彩的表現力無可取代，為消費者帶來了前所未有的視覺衝擊力。例如，可口可樂的紅色包裝在彩色廣告中格外醒目，幫助品牌加深消費者對品牌的記憶。

電視時代來臨：商業攝影的新挑戰

隨著電視進入千家萬戶，廣告的載體也漸漸由報紙、雜誌過渡到電視。雖然動態影像帶來了為廣告製作創造新機遇，但印刷廣告並未消失，而是與攝影和藝術指導相結合，從單純的產品展示轉變為更具創意和概念的圖像。

香港商業攝影發展

與歐美國家相比，二十世紀初的香港仍以貿易和轉口業務為主，消費文化尚未如西方那般發達。當時的廣告形式以報紙為主，內容多是簡單的手繪圖像和文字描述，這種方式既經濟又能傳遞基本信息。由於攝影技術的高成本與設備限制，廣告攝影還處於萌芽階段。

但隨著香港在戰後迅速工業化，城市亦高速發展，經濟蓬勃發展，消費市場逐漸擴大。這一時期，越來越多品牌在市場上涌現，它們需要有效的方式向不斷擴大的消費者群宣傳產品。而報紙與雜誌就成為了主要的廣告媒體，商業攝影開始在這些平面媒體中嶄露頭角。以消費品廣告為例，五十年代的可口可樂廣告邀請了多位香港影視紅星如丁瑩、文蘭和林黛為其拍攝硬照，並成為品牌代言人，不僅提升了產品的曝光度，也迎合了香港消費者對明星的崇拜心理，讓可口可樂在香港市場迅速打開知名度。

現代商業攝影：從傳統到數位的變革

進入二十一世紀，數碼攝影技術的普及使得攝影成本大幅下降，商業攝影變得更為靈活和方便。香港的廣告攝影也隨著這股技術浪潮進入數碼時代，不僅繼續在報刊和雜誌上發光發熱，更廣泛地應用於互聯網和社交媒體平台。

隨著電子商貿崛起，尤其是像香港這樣的國際大都會，線上購物迅速發展，企業愈加重視高質量的產品照片。品牌意識到，消費者無法親自觸摸和體驗產品，照片成為了唯一的視覺媒介，決定了商品能否脫穎而出。於是，品牌就在電子商貿平台上展示的高質量產品圖片，不僅清晰呈現了產品特點，還通過不同的攝影角度和佈局吸引消費者點擊與購買。

社交媒體與內容創作：廣告攝影的新戰場

社交媒體的誕生更是徹底改變了品牌與消費者之間的互動方式，Instagram、Facebook等平台成為了品牌宣傳的重要渠道。許多品牌通過在這些平台上發佈具有吸引力的圖片與短影片來提升曝光率。值得一提的是，不僅是品牌廣告製作，KOLs和使用者產生的內容（User-Generated Content）也開始成為商業攝影中的一環，令真實感、貼近生活的攝影風格逐漸取代了過度修飾的商業攝影，讓品牌更具親和力，塑造了新的廣告趨勢。

結語

從早期的手繪廣告，到後來隨著經濟起飛和電視普及，再到現代數字時代的多元化發展，商業攝影Advertising Photography經歷了多次轉變。如今，它已不僅是銷售產品的工具，更是展示品牌形象與消費文化的重要媒介。

撰文：Iris

《商業攝影指南》（六）：現今最高轉化率的廣告媒介? 3分鐘立即了解

《商業攝影指南》by BLAHBLAHBLAH
每月兩次，我們為您揭開商業攝影的神秘面紗。從基礎知識到專業技巧，將複雜概念化繁為簡。無論您是老闆、Marketer還是業餘攝影愛好者，本系列旨在幫助您了解商業攝影的價值，避免常見陷阱。讓我們一同探索商業攝影的精彩世界，將遙不可及變為觸手可及。

在現代商業世界中，廣告攝影（Advertising Photography）是一個極為重要的領域，它能夠幫助企業在競爭激烈的香港廣告市場中脫穎而出。這裡也可以換一個說法，廣告攝影師（Advertising Photographer）的競爭力在節奏迅速、變化萬千、抽象表述需求大的現代都會中才能夠完全被體現出來——試想像，都會人在繁忙的午後從電腦前起坐，前往洗手間喘氣的數秒路途上看了一眼手機，這時有怎樣的廣告可以滑進他的內心?

精彩絕倫的文案? Sorry不了，我們看到字就跳過了。

動感搶眼的視頻? I would love to，但可惜我不想在辦公室太張揚。

此刻一幅廣告硬照劃過，打中需求、抓住眼球，咦，洗手間到了，手機放下，但這幅廣告攝影已經走進了心裡。

好的攝影作品能在幾秒內講述一個故事。那麼，如何可以令自己的廣告照在市場上突圍而出呢？編者也是一名勤勉耕耘的Advertising Photographer，有一些心得不妨互相學習，分享給大家。

沒有這三個要素，廣告投放再大的成本也「凍過水」?

一．獨特性

香港廣告市場資訊量極度爆炸，是世上其中一個最為活躍的交易市場。要知道，人的眼只有一對、手機屏幕上彈出來的圖象只有那麼多，要突圍而出，廣告照片的獨特性就非常重要了。獨特性可以通過使用獨特的拍攝角度、特殊的燈光效果或者引人入勝的場景來實現，其實存在一定的藝術高度，不然為什麼我們總形容好的Advertising Photography是Art Piece呢? 獨特、原創、令人耳目一新的廣告作品，也可以有效防止消費者產生審美疲勞，以至直接將嘔心瀝血製作的廣告作品跳過，竹籃打水！

Jo Malone London 的廣告相片一直是筆者非常欣賞的例子，看看文首的照片！其獨特性非常引人入勝。

二．共情

「I am an advertising photographer.」與「I am an outstanding advertising photographer.」的分別，很多時指的是共情能力的高下。廣告攝影的目標之一是建立觀眾與品牌的聯繫，而建立聯繫的最佳方法就是情感共鳴。出色的攝影師能捕捉到情感和故事性，並將其融入到攝影作品。「動之以情」之後才是「曉之以理」，能夠打動他人內心、引起聯想與情緒起伏的香港廣告才能成為經典。

三．理解品牌

Advertising Photography，說到底是為品牌服務的產物，有時比起廣告的直接效益，更重要的是作品是否成功塑造到品牌、它能否增強消費者信心並將他們轉化為忠實客戶、它是否能夠將甲方品牌與其他市面上的競爭者作出區別。廣告攝影作品應該能夠清晰地傳達品牌的核心價值觀和特點。不只是選擇合適的場景和道具、使用品牌特定的顏色和字體或是選用合適的攝影風格來反映品牌個性，出色的攝影團隊更應當同樣具有相當的市場觀念，以便協助攝影師順利與甲方溝通。

總結

總結而言，Advertising Photography要在市場上突圍，其關鍵因素包括獨特性、情感共鳴、品牌一致性，未在文中提及的還有技術和專業知識，以及時間管理和團隊合作。攝影師和廣告團隊需要密切合作，確保攝影作品能夠吸引目標受眾的注意力，引起情感共鳴並傳達品牌的核心價值觀。如果你對廣告攝影感興趣，編者鼓勵你不斷學習和提升自己的技能。通過學習攝影技巧、了解市場趨勢，並與其他專業人士交流和合作，你也可以在廣告攝影領域中取得成功並實現突圍！

撰文：Leo

《商業攝影指南》（五）：Freelance攝影師 vs 專業製作公司

Marathon Sports™️啟動山系時刻, Produced by BLAHBLAHBLAH

《商業攝影指南》by BLAHBLAHBLAH
每月兩次，我們為您揭開商業攝影的神秘面紗。從基礎知識到專業技巧，將複雜概念化繁為簡。無論您是老闆、Marketer還是業餘攝影愛好者，本系列旨在幫助您了解商業攝影的價值，避免常見陷阱。讓我們一同探索商業攝影的精彩世界，將遙不可及變為觸手可及。

攝影Freelancer，平、快。

製作公司，專業、昂貴。

當公司要製作商業攝影企劃時，自然需要尋找服務供應者協助製作企劃，這時浮現在大部份人的腦海中，都是來自Freelancer及製作公司各自的既定印象。但事實是否如此?

明顯的是，兩種選擇都有自己的優勢和劣勢，取決於項目的需求、預算和目標，以及更多為人所忽略的細節。在本篇文章中，我們將探討Freelance攝影師和製作公司之間的比較，幫助品牌和企業做出明智的選擇。

自由職業攝影師的優勢

自由攝影師是獨立工作的專業攝影師，他們經常以個人名義提供攝影服務。公司可以通過網絡中介、社交媒體、搜尋平台輕易找到大量攝影Freelancer。在小規模、低預算、迅捷趕提的企劃中，自由職業攝影師會是十分理想的人選，以下幾點簡單更是他們的獨特優勢：

彈性和個人化：自由攝影師通常能夠提供更大的彈性和個人化的服務。當我們與攝影Freelancer溝通了，很多時我們是直接聯絡其本人，因此我們可以與攝影師進行直接溝通，讓其深入了解項目需求，並為我們提供定制化的攝影方案。這種直接的溝通和合作可以幫助確保最終成品符合客戶的期望。
費用效益：每多一個人，就多一項收費。相對於製作公司，自由攝影師明顯更具費用效益。由於大部份Freelancer都是One man bank，因此他們通常沒有額外的行政和管理費用，並且可以更靈活地調整報價以滿足客戶的預算。對於一些預算有限的品牌和企業來說，這可能是一個重要的考慮因素。
專業專長：如果公司想製作特定領域或指定風格的商業攝影圖像，在網上尋找已有相關經驗及作品、或風格類近的自由攝影師通常是更高效益的做法。在自由攝影師的行業中，為了突圍而出，他們的作品往往比製作公司更具野心、更突顯個人風格，而如果恰巧他們的風格適配公司的期望，那麼就是一次省時省心的Good match。

製作公司的優勢

有一些攝影企劃，是沒有辦法單人完成的。無論是攜帶工具數量的限制、拍攝規模的底線、更多拍攝場地的轉換需求，都是個人的自由職業攝影師無法完成的。這時，從事商業攝影和影片製作的公司，擁有完整的團隊處理妝容、燈光、現場管理、模特預約、後製等事項，擁有一定規模及豐富經驗的製作公司將是更合適的選擇，而且他們還有自己的關鍵優勢：

專案管理：對比起個人攝影師，製作公司的人員構成更為完善，擁有行政管理人員、監制及項目經理，因此能夠更好地管理專案，組織和協調各項工作流程，減輕公司本身需要就企劃而提供的人力需求。他們能夠有效地安排時間表、協調不同的工作階段，並確保項目按時交付。這種專案管理的能力可以減輕品牌或企業的負擔，讓他們專注於其他核心業務。
領先設備：製作公司通常擁有更多先進的攝影設備及場地供應，這可以確保項目的技術質量和生產價值。。例如，如果公司想尋找一家高級西餐廳拍攝特定的場景氛圍照，但承包餐廳一晚的費用絕對是不必要的開支，一般公司也很難擁有自己的餐廳資源提供拍攝。但如果這家餐廳已經是製作公司本身的長期合作伙伴呢?當他們有能力在營業外的時間租用場地，整個商攝企劃的成本壓力將能夠大幅下降。而就算非外景，製作公司通常擁有自己的專業攝影棚、道具和後期製作工作室，可以提供一站式的服務，即使是搭景造景都擁有自己的成熟解決方案。
人力資源：製作公司經常執行大規模且複雜的拍攝企劃，他們往往擁有一個專業的團隊，包括攝影師、攝像師、燈光師、後期製作人員等，這讓他們有能力確保項目的各個方面都得到妥善處理。另一點隱藏細節就是，製作公司往往有自己背後的人力資源優勢，除了本部人員外，更有大量臨時演員、模特、技術供應商的底蘊，這些是一般公司所不具備的專門人員優勢，通過製作公司的牽頭，這些特殊的人力資源都可以參與進企劃中，為整體商攝的完成度服務。

總結

決定聘請自由攝影師還是合作製作公司取決於多個因素，包括項目需求、預算和目標。自由攝影師提供更大的彈性和個人化服務，並且可能更具費用效益和專業專長。製作公司則提供團隊協作、豐富的資源和專案管理的優勢。對於較小規模、預算有限且需要特定風格攝影的項目，自由攝影師可能更合適。對於較大規模、複雜的攝影項目，以及需要一站式服務和專案管理的品牌或企業，製作公司可能更適合。

最終的選擇應該基於品牌或企業的具體需求和目標。無論是選擇自由攝影師還是製作公司，都應該進行充分的研究和評估，並與攝影師或公司進行深入的溝通，以確保選擇最符合項目需求的合作夥伴。無論您的選擇是什麼，都要謹慎考慮，因為攝影作品將在品牌和企業的形象和市場傳達中起著關鍵作用。

撰文：Leo （原文刊於 8/4/2024）

病毒式爆發：創建在Social Media上爆紅的品牌影像

病毒式傳播：係社交媒體上爆紅的必要元素

看似細小的品牌影像，可能會在不經意間植入到公眾的內心中，並在沉默無知的時間裡發酵蘊釀，最終在社交媒體間掀起一場席捲全球的曝光風暴。因為，那些爆紅的短片、訊息、圖像早已超出它們原本的功能屬性，變成了一種「迷因」。

「迷因」是什麼?

迷因，又譯媒因、覓母、米姆、瀰、文化基因等，泛指在迷因理論中文化傳遞的基本單位，在諸如語言、觀念、信仰、行為方式等在文明中的傳播更替過程中的地位，與基因在生物繁衍更替及進化的過程中相類似。簡單來說，你可以將其理解為一種在社交網絡上獲得了「病毒」特質的訊息，專指那些具有強大傳播力、令人印象深刻的網絡訊息。

究極的迷因傳播：漸凍人症 Ice Bucketing Challenge

一個漸凍人症的同情者，其貌不揚，沒有特別的衣著打扮，也沒有大字放閃的警世標句，就這樣坐在畫面前方，將一盆冰水高舉，隨著水流落下，瑟瑟發抖的人影背後，是一場沒有人預料到的全球級迷因風暴。這個案例，直至現在都仍是最經典的迷因擴散範例，其影響力甚至到今天仍然有人繼續進行相關挑戰，並在社交媒體上持續獲得關注。

想當年筆者看見這則短片時，還是學生一名，並在同學們的聳擁下也拍了一條類似的短片。而自從那天開始，在冰水的沖刷後，筆者也一直思考，Ice Bucketing Challenge的成功之處到底是什麼，為什麼連自己也會被感染，興致勃勃拿一盆冰水淋自己。

經過一番總結，筆者覺得有以下3個原因：

能夠被大眾仿效
Ice Bucketing Challenge的精妙之處，是這個行動其實並不是我們日常生活中會進行的行為及體驗(冰水淋頭、體驗麻痺)，但同時其實行的難易度很低，你只需要準備一盆冰水即可，這是日常生活中隨手可得的。這兩個因素的結合，構成了人們能夠輕易滿足其好奇心的心理，這是引發大量跟風的最核心原因——而只要大量跟風的人拍片，在網絡上的傳播力及影響力自然會幾何級提升。
傳達正面訊息
其二，就是它到是在傳播一種正面的訊息。我們要明白，能夠吸引你眼球的，或許是一些離經叛道、新鮮香艷的事情，但是，能夠長久留存在人們心中、大浪淘沙還剩下的，一定是一些偉光正的經典訊息，這是被大數法則所決定的真理。你以為Taylor Swift一直這樣受歡迎的原因是什麼，很大程度就是取決於她的音樂內容及形象一直是相對「乖巧」，能夠廣泛被家長接受自己的子女聆聽及追捧的，從小及大，就是廣域地區的上層都能夠同意她的形象及作品被廣泛傳播，而不觸動任何人的道德反感。Ice Bucking Challenge也是同樣道理，它的行為主動危險程度幾近於無、內容訊息佔據道德高地、同時具有一種程度的「酷」，因此它能夠被老中青幾乎所有人所歡迎。
名人效應
最後，想出名，其實還真是需要一點點幸運——名人看見並參與。名人效應，簡易明了，因為每個名人都代表了相當人數的追隨者，只要有一個名人參與或模仿你的短片，隨之而來就會是該名人圈的追隨者跟風參與的節奏，然後是那些人各自的社交圈子被捲進熱潮中，像是滾雪球一般越滾越大。當然，其實當你的短片符合上面兩個元素，再加上一點點的炒作，讓人看見一個潛在迷因的誕生，吸引到名人注意並參與並不是難事。

有沒有其他例子? 不能模仿，就一定無法構成迷因嗎?

用Dove “Real Beauty Sketches”廣告回答你。 (https://www.dove.com/us/en/stories/campaigns/real-beauty-sketches.html)

這則廣告透過一位刑事素描師的工作，根據人們自我描述與他人描述來繪製肖象，展示了人們對於「自我形象」的想像，與他人對於自己的看法之間的差距。

刑事素描師，那可不是每個人都能夠模仿的能力，顯然也不是能夠被廣泛參與的活動，而且明顯地，這是一則商業廣告，而不是Ice Bucket Challenge這種公益活動。那麼，為什麼它仍然能夠大熱起來。

兩件事

第一件，就是這個廣告的傳播高度的確不及Ice Bucket Challenge。別要誤會，兩者同為大熱，但大熱之間仍有高下之分，全球現象級和一則成功的商業廣告，是有很大分別的。但是，誰在意呢，Dove Real Beauty的廣告成功塑造了自己的品牌形象，同時帶出了正面的品牌訊息，引起了公眾的討論，這不就是商業廣告希望達到的效果嗎?

第二，沒有人說過，要成為迷因只有Ice Bucket Challenge那條路。如果說Ice Bucket Challenge滿足了人們對於一種無害酷酷行為的跟風心理，Dove Real Beauty的路線就是使用發酵時間更久但停留在人們心中更長的共情手法去製作迷因，它引起了人們對於自我的反思，要知道，「引起反思」，是所有雋永的文藝作品的根基，是哲學的原點，是人類靈性的體現。用一則廣告達到某種哲學意義，怎麼可能會無法引起廣泛討論和關注? 類同的例子還有Old Spice “The Man Your Man Could Smell Like” (https://www.youtube.com/watch?v=owGykVbfgUE)這則廣告的邏輯。

這則幽默古怪的廣告，採用了明快大膽的故事節奏，在最短時間中達成了劇情的轉換，產生了讓人意想不到的印象，同時帶出了某種反思——「消費者對男性香體露的傳統印象」。

這種反思不大，不會改變世界，忽視了也不會使災難發生，不警世，安安靜靜地，像個挌腳的鵝卵石，卡在路邊，你偶爾踢到，蹲下來看，發現了一個新世界——Dove和Old Spice成功演示了小發現大反思的微妙操作，成就了兩支出色的商業廣告。

撰文：Leo

自由攝影術：商業自由攝影師的客戶關係之道

五大秘訣成就自由攝影師的客戶關係網

綜觀行業生態，要成為一名攝影Freelancer，最重要的特質是什麼? 在各種後製軟件、AI工具面世的今天，商業攝影師的拍攝技術仍然代表著攝影師本人獨特的美學見解、對於企劃專案的個人解讀、對於客戶心理的評估，因此仍然不可或缺，遠沒有外人想像的那麼「不再重要」。只是，再鋒利的寶劍，如果深埋在雪山之中無人認識，那麼它的鋒芒也會凋零。

因此，現今商業攝影Freelance之間的比拼，除了硬實力，更講求軟實力——客戶關係管理能力，畢竟，良好的客戶關係才是獲得持續合作機會的關鍵。你必須先能夠生存，繼而才能獲得發揮本領的土壤，不會凍斃在冰雪中。

本博文將以深入淺出的角度為您解構五大「自由攝影術」，幫助自由攝影師建立並維護良好的客戶關係。

了解客戶需求：溝通的藝術

溝通的藝術是什麼? 不是漫無邊際的談天說地，而是緊要切中的訪談提綱。不要期望您的客戶很清楚自己需要什麼，很多時候，他們都只能是「知道自己有一個需求」，這樣而已，因此，設定明確的問卷或訪談提綱，主動詢問和深入洞察，是自由攝影師自己的準備功夫。

筆者建議在與客戶的初次會談或訪談中，主動提問並深入了解客戶的品牌理念、市場定位和目標受眾。這有助於確定他們的期望和目標，並為後續的合作提供基礎，而且事先就詢問好自己，到底自己要順利工作，有什麼資訊是必要從客戶身上提前得知的，做好自己的工作問卷，確保您不會漏掉重要的信息，並更全面地了解客戶的需求。客戶不是傻子，你是混子還是可靠的工作伙伴，通常第一次見面就會感受到。還是說，你以為現在沒有人會貨比三家?

除了傾聽客戶的意見外，作為專業攝影工作者，積極提供專業的視覺建議也是本份責任。這可能包括關於構圖、風格、色彩選擇等方面的建議，以幫助客戶更好地實現他們的目標。有來有回，形成有效的溝通，展現自己的商業價值，是達成良好合作關係的基石。

建立信任：質量與時間的承諾

做不到的事情，不要輕言承諾，在商業社會中，誠信是極為重要的特質。很多人會覺得Freelancer就很Free，不屬於正式員工，不屬於組織群體，能夠按自己的時間表和喜好做事，這是真的，但同時，一旦Freelancer無法好好管理自己，失信於客戶，在業內「臭朵」然後失去大量工作來源，那也是真的。
信任是長年累月建立出來的，要摧毀卻可能只需要一次失誤。因此，取得客戶信任的秘訣是進行自己的QC，通過提供優質的攝影作品和服務，建立良好的信譽和口碑。滿足客戶的期望，甚至超越他們的預期，這能夠贏得客戶的信任和口碑。

在開始項目之前，與客戶共同設定合理的工作時程。考慮到攝影拍攝、後期處理和交付的時間需求，確定一個現實可行的時程表。如果在工作過程中遇到不可預見的情況，及時與客戶溝通。如果無法按時交付作品，提前通知客戶並提供解釋。儘可能地提供替代方案或安排。

這樣最起碼，客戶會記得你是「哦，穩穩陣陣果個。」

持續互動：不只是交易

很殘酷但真實的是，市場上的攝影Freelancer選擇很多，大部份時候，我們都不是獨一無二，缺了我們不行那個。那麼，有什麼誘因能夠讓自己獲得回頭客?如果只是單純的交易關係，即使是一次成功的交易，但也其實算不上是建立到客戶關係網，我們不能奢望客戶會記得自己的努力。

多在平日努力與客戶保持聯繫吧。就算你是「社恐」，過時過節在Whatsapp發訊息問好，了解一下對方最近的最新動態和需求，將自己最新的滿意作品發去供人參考，更新自己的近況等等也能夠做到吧?就編者所知，甚至有一些自由攝影工作者會在交易完成後提供持續的服務和技術支援，包括後期處理、圖片編輯、打印和框架等服務，通過這種方法加深客戶關係。

同時，無永遠無法以同一套準則照顧所有客戶，攝影工作是靈活百變、情況眾多的現場業務，不是工廠流水線生產的產品，因此，你必須考慮對個別客戶提供客制化的服務，顯示出對他們獨特需求的重視。了解每個客戶的偏好、目標和價值觀，並根據其需求提供相應的解決方案。有前輩曾經說過，不要做容易的事情，做困難的事情，因為困難的事情才擁有行業競爭力，獨特的客製服務能夠加強客戶的黏性，這是顯而易見的。

專業品牌打造：塑造個人形象

攝影師也是一個品牌，好好經營自己的社交媒體如Instagram、Facebook、抖音等，展示自己的專業作品，獲得一個能夠被動接觸更多潛在客戶群體的互動平台，逐步建立您在行業內的知名度和專業形象。必須要有一個思維，「客戶怎樣可以找到我?」，客戶不會從天而降，每一個攝影Freelancer都需要清楚知道這件事。

社交媒體是一個很好的工具，攝影師可以在上面分享自己的行業見解、攝影技巧和創作經驗，運用自己的專業製作視頻內容，獲取人氣。只要在市場策劃摸爬打滾一段時間，就知道如果你的Followers人數足夠，其實根本不愁沒有工作，名氣不就是實力的一環麼?

在社交媒體之外，日常工作中也應該著意保存自己的客戶見證和推薦，加強自己的口碑底蘊，一些獨特性質的攝影工作，沒有相關經驗是很難接取的，這時，一個過往的成功案例就可以用來證明自己的專業能力和服務質量。

靈活應對：解決問題的高手

如果在拍攝現場遇上難以預期的突發意外，你仍然能夠保持冷靜，找出解決問題的方法，讓工作順利完成，必定能夠使客戶信心倍增。拍攝現場總是有機會出現各種各樣的意外的，但與此同時，大部份突發事件其實都是可以預期的，天氣變化、設備故障、場地變更，這三件事不就是經常發生的嗎?

作為一名出色的攝影Freelancer，會沒有Plan B嗎?出現意外並不是一場考驗，其實反而是我們展現真正技術，輕易贏取客戶芳心的大好舞台。最簡單一件事就是，準備備用設備和備件，以應對可能的故障或損壞。這包括額外的相機、鏡頭、記憶卡、電池等。如果可能的話，考慮租借備用設備，以應對突發情況，正式開始工作前也請檢查設備，確保運作正常。

同時，攝影師面對問題的態度也能無形加分，任何情況下都無需要慌亂，當問題發生時，迅速回應並提供解決方案，保持冷靜，展現專業態度和責任感，這是基本操作。

當然，這是瞬息萬變的嶄新年代，新的狀態和未知的問題只會越來越多，因此，持續學習和提升自己的攝影技巧和專業知識也十分重要。更好地應對各種挑戰和問題。參加攝影工作坊、研討會和培訓課程，與其他攝影師交流經驗，不斷發展和完善自己的技能。在工作中擁有更大的底氣，自然會發揮得更自在圓滿。

撰文：Leo

傳播力加倍：高效新聞稿照片的五個關鍵要素

毫無疑問，我們正身處在訊息爆炸的年代及社會中，媒體角力間的瞬息萬變是一場沒有硝煙的戰爭。一張高效的新聞稿照片，何嘗不是PR照片的一種，它可以使您從訊息海洋中擠身而出，獲得有效的曝光率，贏得重要的版面，搶佔大眾的記憶點。

這篇博文將以傳媒工作者的經驗，為您科普何為高效新聞照片，以及哪五個關鍵要素，可以使照片的傳播力加倍。

一、目光引導

有效的新聞稿照片應當能夠引導觀眾的目光，引起他們的興趣和好奇心，通過適當的構圖和視覺元素的運用，您可以引導觀眾的目光，使他們第一時間注意到您想要傳達的訊息，進而提高照片的效果和吸引力。

目光引導，是具有技術性的，它是攝影師能力展現的舞台。試想想，如果照片沒有一個明確的主題和焦點，讓觀眾的目光自然而然地被吸引到該處，這張照片是否只是一個普通的畫面，即使它確實是在關鍵的時地人事中被拍攝下來，拍攝者如果缺乏目光引導的意識，同樣也不可能為人們留下任何印象。

除了攝影師拍攝時的主觀意識外，也有一些具體的拍攝技巧可以引導讀者的目光，例如對比和突出、空白與負空間、視覺引導線等，這些都是專業攝影師具備的拍攝邏輯，通過這些技術產生的有效成像，將可以成就一張無往不利的商業攝影作品。

二、品牌一致性

新聞稿照片應該與您的品牌形象保持一致。無論是色彩搭配、風格設計還是視覺元素，都應該反映出您品牌的特質和價值觀。

在色彩與風格方面，多選擇與您品牌標誌和形象相符的色彩和風格，確保照片中使用的色彩與您品牌的主色調或配色方案一致。此外，攝影風格也值得注意，例如明亮和活潑的色調，或是沉穩和專業的色調，都會呈現出不同的藝術風格。

同時，利用視覺元素來強調品牌的特質和價值也有助提高品牌關聯度。這可以包括您品牌標誌的展示、特定形狀或圖案的運用，以及與您品牌相關的符號或圖像的選擇。確保照片中的視覺元素與您品牌的整體形像一致。

透過照片傳達品牌的故事和價值觀，遠比單純而空泛的大字標語來得震撼有力，人類對於圖像的記憶遠比文字的記憶來得深刻，因此，照片應該能夠反映您品牌的核心理念和使命，展示您品牌所代表的價值觀。這樣可以增強觀眾對品牌的認知，並建立品牌與觀眾之間的情感連結。

三、情感傳達

一張有力的新聞稿照片能夠引發觀眾的情感共鳴。無論是喜悅、驚喜、感動還是憤怒，照片都應該能夠傳達出真摯的情感，使觀眾更容易與您的故事產生共鳴，從而增強照片的吸引力和影響力。

在工作多年的生涯中，業者經常被問到，如何通過圖像傳達活生生的情感與記憶，這是每一個拍攝工作者都會面對的議題，而且沒有人能夠在這方面下達權威性的結論。但我們仍然是會被圖像所感動的，因為情感是在訊息之間流動的，圖像作為情感訊息流動的重要載體之一，如果有注意一些關鍵的細節，的確能夠令情感傳達變得事半功倍。

例如所有照片最基本的一環——構圖。運用視覺元素和構圖技巧來傳達情感。選擇適當的元素和角度來表達您想要傳達的情感。例如，利用人物的表情、姿態或手勢來傳遞喜悅、悲傷、驚訝等情感。運用顏色、光線和陰影等元素來增強照片的情緒效果等。這都是拍攝出富含情感的照片的基本技巧。

當然不得不提透過抓住故事性和時機來傳達情感。捕捉關鍵的瞬間和情感表達，以展示真實的情感和故事。例如，捕捉到人們的歡笑、眼淚、擁抱或憤怒的瞬間，將更容易引發觀眾的情感共鳴，這講求拍攝者的意識及反應。

四、專業品質

業界對於高效新聞稿照片必須具備的專業品質有一套幾乎公認的標準——清晰的圖像、恰到好處的光線和色彩，以及專業的後期製作。沒有人需要散亂、模糊的照片，對於任何品牌、報社、媒體平台來說，那都是對其專業形象帶來不良影響的負產品。只有經過精心設計和處理的照片才能傳遞出您的品牌或組織的專業形象，贏得媒體和觀眾的信任。

使用高品質的拍攝設備和技術來獲取清晰、銳利的影像。確保照片的細節清晰可見，沒有模糊或失真的問題是十分基本的剛需。攝影者就更需要熟悉相機的設定和功能，以便在不同的拍攝環境中獲得最佳的影像品質。

同時需要充分利用光線條件，確保照片有適當的曝光和明暗平衡。正確的光照可以提供清晰度和視覺效果，避免過曝或欠曝的情況。根據拍攝環境和主題，選擇合適的光線條件和拍攝時間。

我知道很多人對於後製存在不同意見，但是，進行適度的後製是必要的，只需要保證避免過度處理或過濾照片。修剪影像、調整構圖、去除乾擾元素等可以改善照片的品質和視覺效果，而且提高拍攝現場的容錯率，現在各種AI製圖工具都擁有強大的效能，這些都能夠一定程度上補足了任何拍攝時刻當中的意外。

五、創意呈現

最後，創意呈現是打動觀眾的一大關鍵。別致的構圖、獨特的視覺風格和出人意料的設計元素都能為您的新聞稿照片增添吸引力和影響力。透過創意的呈現，您能夠使您的故事更具說服力和記憶點，從而取得更多的媒體關注。

多嘗試運用不尋常或獨特的構圖方式來創造吸引人的視覺效果。嘗試不同的角度、遠近景深、對稱或不對稱的元素配置等，營造出獨特的視覺風格和視覺衝擊力。一位前輩曾經和我們討論，區別普通照片和高品質照片的關鍵，就在於照片呈現現實的方式，是平鋪直敘的，還是詩化的，這裡的詩化和文字寫作的邏輯基本一樣，都是通過作者的眼睛，將現實的內容加以提煉再造，為讀者已經沉寂昏迷的知覺得到恰好的衝擊，通過陌生化的現實帶來最真實的觀察。

透過創意的呈現，您可以讓新聞稿照片更加引人注目和有影響力。創意呈現可以使您的故事在眾多新聞中脫穎而出，吸引更多的媒體關注和觀眾關注。

總括而言，無論是在傳統媒體還是社交媒體平臺上，高效的新聞稿照片都具有無可取代的重要性。通過著眼於目光引導、品牌一致性、情感傳達、專業品質和創意呈現這五大要素，您可以為您的品牌或組織贏得更多的媒體關注和觀眾共鳴，從而實現傳播效果的最大化。

希望這些關鍵要素能夠為您的新聞稿照片創作提供啟發和指引，使您得以在競爭激烈的媒體世界中脫穎而出。

撰文：Leo